回复: 请教一下师父，什么是古典音乐呀？要如何欣赏呢？
首先，向kkil同学致歉，不好意思，这么久才回复你的帖子！实在是前段时间太忙了！
下面我们言归正传。既然谈到欣赏音乐，就不得不从音乐的基本要素讲起喽！
旋律、节奏、音色、和声是构成音乐的四大基本要素。无论哪一类音乐，在形式上都包含这四种基本成份。
旋律是音乐的灵魂。不同音高的音组合在一起形成一个乐句，就是一段旋律。就如我们说话一样，一段话由若干句子组成，一首作品的旋律线也是由若干乐句组成的。do、re、mi、fa、sol、la、xi,虽然只是7个简单的音符，却可以变幻出无限的旋律，这些旋律中又蕴涵着丰富的音乐情感。一般说来，上行旋律（由低音往高音方向进行）常表现喜悦、积极向上、光明、胜利等情绪和感觉。反过来，下行旋律（由高音往低音方向进行0常带着忧伤、哀愁、苦闷、失望的情绪。
欣赏音乐中的旋律要素，正是一般人欣赏音乐的方式。流行音乐欣赏者大多属于这种类型。他们注重的是音乐是否有流畅悦耳的旋律。
节奏是音乐的核心，或者说是骨架。音符的时值的排列变化就是音乐的节奏。不同的节奏给人的感觉截然不同。宽广的节奏会给人宏伟壮丽的感觉，在许多颂歌性的作品中常用到；密集的节奏，给人以活泼紧张的感觉，另外，在电影音乐中也常会听到快速频繁的密集节奏，烘托出画面上的紧张气氛；规整的节奏总给人一种庄重、平稳的感觉；而自由的节奏却是舒展开阔的。
许多摇滚乐和重金属乐曲的欣赏者就是节奏欣赏者。因为摇滚乐特别强调低音和打击乐的节拍效果。
音色是音乐的表现手段。人声的音色可以说是最美而最富有表现力的音色了。男高音色彩明朗、辉煌，充满无穷的魅力；女高音则明亮、华丽、优美；男中音深沉、雄浑，富有力量；女中音柔美、宽厚。这些声部的特有色彩常规范出它们在各类作品演唱中的艺术表现力。如英雄气概的的作品以男高音演唱为佳，秀丽婉转的情歌以女高音演唱为好。在器乐作品中，各种乐器也都代表一定的个性和音乐形象。弦乐器的音色连贯、流畅，富有歌唱性，常担任主旋律的演奏；铜管乐器较能体现军人气质，号角般的力量；木管乐器悠扬、柔和，则常表现田园般的气氛。
和声对音乐的影响，则主要是功能和色彩两方面。和声原意为协调，现在一般指音乐中同时发响而又相互协和的不同高低的音结合所构成的多声部。这是一个专业性很强、很复杂的要素。简单地说，它是烘托主旋律，表现多层次、多结构的织体。
和声取向的音乐欣赏者是所有欣赏者里最稀少的，但在古典乐迷中也十分常见。和声听觉并非每个人都有，因为欣赏者必须有同时听数个声部的能力，但是如果一个人养成了和声听觉，音乐便会出现某种令人疯狂的感动力。
